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Art, livres illustrés par des artistes

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Photo CHEVREUL, Michel Eugène. 

Édition originale.
L'un des livres les plus influents sur l'art au XIXe siècle.
Michel-Eugène Chevreul (1786-1889) est connu des chimistes pour ses recherches sur les corps gras (1810-1823) et l’analyse immédiate organique (1824), mais c'est en tant que théoricien de la couleur que son nom passera à la postérité.
"De la loi du contraste simultané des couleurs" a introduit une compréhension scientifique de la couleur ayant durablement influencé les peintres de son époque.
Sa « loi » décrit comment la perception d’une teinte est modifiée par les couleurs adjacentes, chaque couleur diffusant sur son voisinage sa couleur complémentaire (ainsi, un objet rouge tend à entourer d’un reflet verdâtre les surfaces proches, un objet jaune à violacer ce qui l’entoure, etc.). Elle est parfaitement illustrée dans la planche 7 de l'Atlas, où l'on voit que des points de couleurs sur fond blanc paraissent diffuser un halo de leur couleur complémentaire.

Eugène Delacroix (1798–1863), figure du romantisme, s’intéressa de près aux recherches de Chevreul. D’après le témoignage du peintre Paul Signac, Delacroix avait même cherché à rencontrer le chimiste et avait acquis des notes de ses cours afin de mieux comprendre la loi du contraste simultané. Plusieurs de ses toiles présentent des harmonies bâties sur des couples de teintes opposées. Ainsi, "L’Entrée des Croisés à Constantinople" (1840) juxtapose méthodiquement des paires complémentaires (jaune/violet, bleu/orange, rouge/vert) pour dramatiser la scène ; un usage si exemplaire que l’historien Lee Johnson y voyait une « illustration » idéale du traité de Chevreul.

Mais c'est sans doute dans le mouvement impressionniste que les théories de Chevreul ont trouvé leur plus bel accomplissement. Claude Monet (1840–1926) exploite notamment le contraste simultané pour intensifier les effets lumineux dans ses paysages. Il évite le noir et les tons terreux, leur préférant des ombres colorées : par exemple, des violets et bleus pour figurer l’ombre d’un soleil couchant, rehaussés de reflets jaune orangé en pleine lumière. Technique que l'on retrouve dès "Impression soleil levant", l'œuvre fondatrice du mouvement. On se souviendra aussi des champs de coquelicots, thème cher aux impressionnistes (VanGogh, Monet, Pissaro...) où les points rouges éclatent sur fonds verts.
Un livre qui annonce l'une des plus grandes révolutions de la peinture.

Notre exemplaire bien complet de toutes les planches en couleurs, la plupart signées de la main de Chevreul.

Photo CHEVREUL, Michel Eugène. 

Édition originale de la plus rare des publications de Chevreul sur la couleur.

Michel-Eugène Chevreul (1786-1889) est connu des chimistes pour ses recherches sur les acides gras, la saponification et la découverte de la stéarine, mais c'est en tant que théoricien de la couleur que son nom passera à la postérité.
Chevreul fut nommé en 1824 directeur de la Manufacture des Gobelins. Devant surveiller la fabrication des colorants, il appuya le travail des teinturiers sur ses recherches sur la perception des couleurs.
C'est ainsi qu'il proposa dès 1839 une approche scientifique de la complémentarité des couleurs et développa par la suite des "cercles chromatiques".
Véritables nuanciers "Pantone", avec cent ans d'avance, les cercles chromatiques de Chevreul avaient le double intérêt de systématiser la production des teintes (chacune ayant son nom) et de retrouver facilement la notion de complémentarité des couleurs.
Ainsi les couleurs complémentaires se retrouvent sur le même diamètre du cercle chromatique, au Rouge n°2 correspond le Vert n°2.
"Je crois pouvoir affirmer qu'il est possible d'assujettir les couleurs à une nomenclature raisonnée, en les rapportant à des types classés d'après une méthode simple, accessible à l'intelligence de tous ceux qui s'occupent des couleurs" (extrait de la préface).

La standardisation de la production des couleurs devait intéresser en premier lieu l'industrie alors en plein développement, mais c'est sans doute dans le mouvement impressionniste que les théories de Chevreul ont trouvé leur plus bel accomplissement. Très tôt les peintres se sont inspirés des travaux de Chevreul dans leurs tableaux à commencer par Delacroix puis Monet. On se souviendra ainsi des champs de coquelicots chers aux impressionnistes (Van Gogh, Monet, Pissaro...) où les points rouges des fleurs éclatent sur des fonds verts complémentaires.

Les 27 spectaculaires planches ont été imprimées par René-Henri Digeon par chromochalcographie, dont le procédé et les difficultés de mise en oeuvre font l'objet d'un paragraphe dans l'ouvrage. Digeon semble avoir présenté un premier tirage de ces planches lors de l'exposition universelle de 1855 et pour lesquelles il reçut brevet de l'Impératrice.
Plusieurs des planches de notre exemplaire semblent faire partie de ce premier tirage et comportent des erreurs qui ont été corrigées dans d'autres exemplaires postérieurs que nous avons pu consulter.

Photo DUCHENNE, Guillaume-Benjamin. 

Rare exemplaire du tirage de luxe de la seconde édition.
Célèbre ouvrage de Duchenne de Boulogne sur les expressions faciales provoquées par l'électrisation.
Ouvrage précurseur de l'utilisation de la photographie dans le domaine médical.

Les travaux de Duchenne de Boulogne s'adressaient aussi bien aux anatomistes et savants (Darwin utilisera les travaux de Duchenne dans son "Expression des émotions chez l'homme et chez les animaux"), qu'aux artistes qui "n'ont pas toujours su trouver les lignes fondamentales" d'un visage expressif.
Avec ses électrodes et sa bobine d'induction, Duchenne va attribuer le rôle précis de chacun des muscles peauciers qui concourent à donner vie à un visage.
Il dit ainsi vouloir faire "connaître par l'analyse électro-physiologique et à l'aide de la photographie l'art de peindre correctement les lignes expressives de la face humaine, et que l'on pourrait appeler orthographe de la physionomie en mouvement" (extrait de la préface).

Exemplaire faisant partie de l'édition de luxe, proposée par l'éditeur, accompagné de son atlas, le tirage ordinaire devant se contenter du frontispice et des 9 planches hors texte du volume de texte.
Notre exemplaire est bien complet de son atlas avec les 82 planches supplémentaires (les onze dernières planches "esthétiques" manquent souvent).

L'atlas reproduit les photographies originales dont les portraits avaient été extraits pour composer les 9 planches synoptiques, dorénavant tirées en grand format sur papier albuminé et contrecollées.
Les émotions électriques des six modèles nous sautent ainsi littéralement aux yeux.

La première série de photographies d'expériences (n°3 à 73) mettant notamment en scène un vieux cordonnier au visage ridé, fut jugé vulgaire quand Duchenne les présenta au public. Il fut convaincu de mettre en scène une autre série (n°74 à 84) avec des jeunes femmes dans diverses poses, extatiques pour imiter Ste Thérèse ou cruelles pour mimer Lady Macbeth.
"M'efforçant de satisfaire ceux qui possèdent le sentiment du beau, et désirant plaire en instruisant, j'ai fait quelques nouvelles études électrophysiologiques dans lesquelles on trouvera remplies autant que possible, j'espère, les principales conditions exigées par l'esthétique : beauté de la forme, associée à la vérité de l'expression physionomique, de l'attitude et du geste." (p.133)
Il nommera cette partie de son travail, partie esthétique.
Sans doute peu convaincu de l'intérêt scientifique de cette série de 11 photographies "esthétiques", elles n'étaient la plupart du temps pas diffusées avec l'atlas. On sait par exemple que les exemplaires que Duchenne envoie à Darwin et Charcot s'arrêtent à la planche 73.
L'éditeur lui-même n'annonce que 74 planches. Les exemplaires, complets comme le nôtre, avec les planches 74 à 84 sont peu courants.

Duchenne est à la croisée de trois révolutions scientifiques récentes (l'induction électrique, la physiologie et la photographie), mais compose en fait ici l'un des véritables chefs-d'œuvre photographiques du XIXe siècle.

Photo DAUMIER, Honoré || (GOBIN, DELTEIL, MAISON, ...). 

Vingt-huit ouvrages et catalogues d'exposition relatifs à l'oeuvre d'Honoré Daumier.

Cet ensemble provient de la bibliothèque de documentation du marchand d'art Maurice Gobin (puis de son fils Francis).
Maurice Gobin est en particulier l'auteur d'un catalogue raisonné et illustré de l'oeuvre sculpté de Daumier (voir 5).

1. DELTEIL, Loys. Oeuvre lithographié d'Honoré Daumier. 1925- Paris. Série complète des onze volumes consacrés à l'oeuvre d'Honoré Daumier et publiés dans la série "Le peintre-graveur illustré" dont il constitue les volumes 20 à 29 bis (tables) .
Demi percaline de l'époque, couvertures d'origines conservées.
Édition originale du catalogue raisonné de l'oeuvre lithographié de Daumier.
Exemplaire imprimé spécialement pour Maurice Gobin, membre du comité de patronage constitué spécialement par Loys Delteil pour cette publication sur Daumier.
Exemplaire truffé de 2 lettres de Loys Delteil adressée à Maurice Gobin. La première le remerciant pour son inscription au comité de patronage et la seconde lui demandant de l'information sur les prix réalisés dans les ventes en Allemagne pour les lithographies de Daumier.
Truffé aussi de 4 feuillets du manuscrit de l'ouvrage. Quelques annotations de Gobin et 2 photos de lithographies inédites de Daumier que Maurice Gobin a cédé ou donné à la BNF d'après ses annotations.

2. MAISON, Karl Eric. Honoré Daumier : Catalogue Raisonné of Paintings, Watercolours & Drawings. 1968. Paris.
Édition originale du catalogue raisonnée de l'oeuvre peint de Daumier. Exemplaire C9.
3. MAISON, Karl Eric. Daumier studies. 1954. Tiré à part du "The Burlington Magazine - janvier, mars et avril 1954". Envoi de l'auteur.
4. CHAMPFLEURY. Catalogue de l'oeuvre lithographié et gravé de H. Daumier : avec une eau-forte inédite. 1878. (4)-52 pages et 1 eau forte. Exemplaire modeste, débroché, sans la couverture supérieure. Tiré à 100 exemplaires, celui-ci ex de A.Bareaux

5. GOBIN, Maurice. Daumier Sculpteur 1808-1879, avec un catalogue raisonné et illustré de l'oeuvre sculpté. 1952, Cailler, Genève.
6. Galerie Sagot-Le-Garrec. Daumier sculpteur, lithographe et dessinateur. Exposition du 14 juin au 13 juillet 1957. Avec une introduction de Maurice Gobin.
7. Bibliothèque Nationale. DAUMIER. Lithographies, Gravures sur bois, Sculptures. 1934. Catalogue d'exposition.
Exemplaire modeste, dos cassé avec des manques. Truffé d'une note manuscrite (du 4/11/1953) de Maurice Gobin à l'attention de Marcel Lecomte (voir n.23) relative à la lithographie n° 142 de cette exposition, dans laquelle Maurice Gobin remet en question la datation de cette lithographie.
8. DAUMIER, Jean Baptiste. Un matin de printemps. 1815. Broché. 27 pages. Une tache, p. 23/24.
Édition originale de ce poème du père de Daumier. Exemplaire ayant appartenu à Léo Larguier (auteur d'ouvrage sur Corot, Cézanne ,...) qui l'a ensuite offert à Maurice Gobin.
9. ALEXANDRE, Arsène. Honoré Daumier, l'homme et l'eouvre. Ouvrage orné d'un portrait à l'eau-forte, de deux héliogravures et de 47 illustrations. Paris, Renouard - H. Laurens, 1888.
Un volume in-8, frontispice, (8)-383-(1) pages et 6 planches hors texte dont 3 doubles. Des rousseurs.
Exemplaire finement relié en demi maroquin à coins de l'époque par Canape. Couvertures d'origines conservées.
10. FUCHS, Edouard. Der Maler Daumier. 1927 et son supplément publié en 1930.
Le premier volume est relié en cartonnage pleine toile éditeur et le supplément en cartonnage plein papier éditeur.
11. LE GARREC, Maurice. Trente-Six Bustes de H. Daumier, reproduits en phototypie grandeur nature. 1932. Broché. dos abîmé.
Tiré à 325 exemplaires, celui-ci n°141. Les planches sont légendées au crayon.
12. ESCHOLIER, Raymond. Daumier Peintre et Lithographe. Paris, Floury, 1923.
Un volume in-8, frontispice, 202-(2) pages et 63 planches hors texte dont 4 en couleur et 3 doubles. Quelques annotations au crayon.
Exemplaire relié en demi maroquin à long grain à coins de l'époque. Couvertures et dos d'origine conservés.
13. ESCHOLIER, Raymond. Daumier et son Monde. 1965. Broché.
14. ROGER- MARX, Claude, Daumier. 1938. Broché. Dos cassé avec manques. Envoi de l'auteur à Maurice Gobin : "Pour Maurice Gobin qui lutte pour l'art vrai avec l'amitié de CRM".
15. Burlington Magazine n°613. Avril 1954. Contient : Daumier Studies III par K.E. Maison qui cite l'ouvrage de Gobin (voir 5.)
16. ROSENTHAL, Leon. Daumier (L' Art De Notre Temps). 1911. Broché.
17. The Journal Walter Art Gallery. Vol. XI.1948. Contient un papier "A Terracotta by Daumier". par Marceau et Rosen et truffé d'une page manuscrite de commentaire de Gobin sur cette terre cuite (Le Fardeau).
18. Arts et Livres de Provence. Premier Bulletin Daumier. 1949.

19. BALZER, Wolfgang. Der junge Daumier und seine Kampfgefährten. Politische Karikatur in Frankreich 1830 bis 1835. Dresden. 1965.
20. REY, Robert. Daumier. 1968.
21. FOGG ART MUSEUM. Daumier Sculpture – a Critical and Comparative Study. 1969. Avec des annotations au bic sur l'ouvrage et sur quelques feuilles volantes.
22. Catalogue vente Maurice Loncle. 22 novembre 1977. Avec en particulier d'importantes sculptures de Daumier, avec les prix d'adjudication notés au bic.
23. SAGOT-LE GARREC. Daumier Sculpteur. * Les bustes des Parlementaires et LECOMTE, Marcel. ** Les figurines et autres sculptures. 1979. Exposition conjointe de ces 2 galeries inaugurée le 10 octobre 1979
24. PASSERON, Roger. Daumier: Témoin de son temps. 1979
25. CHERPIN, Jean. Daumier et la sculpture. 1979. Etat d'usage. Envoi de l'auteur : "A Francis Gobin en témoignage de gratitude pour les conseils amicaux reçus de Maurice Gobin et l'admiration pour son oeuvre. En cordial hommage".
26. The Metropolitan Art Museum. Daumier Drawings. 1992.
27. Colta Ives. Honoré Daumier : Zeichnungen (German). 1992. Version allemande du catalogue de cette exposition conjointe (voir n.26) entre la Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut à Francfort et le Metropolitan Art Museum.
28. LOYRETTE, Henri [ sous la direction de ]. Daumier, 1808 -1879 - Album de l'exposition [ Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, 11 juin-6 septembre 1999 ; Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 5 octobre 1999-3 . Washington, 19 février-14 mai 2000 ]


En raison du poids important de cet ensemble (env. 60 kg) pas d'expédition hors de France ou alors avec des frais de port important à prévoir.

Photo GOERG, Edouard || POE, Edgar. 

Tirage limité à 275 exemplaires (n°192) illustré de 28 eaux-fortes originales d'Edouard Goerg (1893-1969), peintre, graveur et illustrateur expressionniste.

Avec un envoi d'Edouard Goerg et Elana son épouse à Francis Gobin : "à Francis Gobin et son épouse charmante, avec nos voeux les meilleurs pour 1959 et l'expression de nos sentiments de fidèle amitié".

On joint :
- 6 dessins préparatoires destinés à illustrer "Le Manteau de Parade." de Francis Lafavery, avec une introduction de Jean Cassou. [1954] avec 2 lithographies originales de Goerg). Les 6 dessins préparatoires au crayon sont bien 3 états de ces deux illustrations. Nous joignons aussi cet ouvrage (autre provenance). Dos cassé à relier.
- GEORGE, Waldemar. Goerg. 1965. Avec un envoi de Goerg et de Waldemar George à Francis Gobin.
- Une lithographie originale signée au crayon par Ed. Goerg et tiré à 15 exemplaires (le nôtre n°8)
- Dans une enveloppe adressée à Francis Gobin : une carte de vœux d'Edouard et Elena Goerg avec un dessin original.
- Faire-part de mariage de la fille de Goerg, Clause-Lise avec Christian Germak. 1961. Illustré par Goerg. Tiré à 190 exemplaires si l'on en croit le catalogue d'exposition de 1989, n.106 (voir in fine)
- Une carte de visite de Christian Germak
- Copie d'une lettre d'Héléna Goerg à Francis et Thérèse Gobin dans laquelle elle demande leur aide dans le conflit avec sa belle fille concernant la succession d'Edouard Goerg avec copie du testament de ce dernier et la réponse de Francis Gobin
- Catalogue de l'exposition "Edouard Goerg" du 7 au 25 Novembre 1989 à Paris.

Photo MANET, Edouard || (MOREAU-NELATON, GUERIN, JAMOT, ...). 

Six ouvrages relatifs à l'oeuvre d'Edouard Manet.

Cet ensemble provient de la bibliothèque de documentation du marchand d'art Maurice Gobin (puis de son fils Francis).

1. JAMOT, Paul & WILDENSTEIN, Georges. MANET. Catalogue critique. L'oeuvre de l'artiste en quatre cent quatre-vingts phototypies. Paris. 1932. Deux volumes in quarto, vi-202-(2) pages / (8)-(4) pages et 487 phototypies sur 220 planches.
Demi toile de l'époque, couvertures d'origines conservées.
Exemplaire avec le monogramme de Maurice Gobin qu'il a truffé avec :
- Un journal "Les lettres française. Arts Spectacles. n°585 sept. 1955. (4) pages, avec un article de Charles Péruseaux sur la peinture disparue "Les Gitanos", que Manet découpa plusieurs fragments après en avoir fait une eau forte. Avec un envoi manuscrit de Péruseaux "En hommage à Monsieur Gobin possesseur de la belle nature morte "Le Cabas aux oignons" ", qui est en fait l'un fragment et qui est reproduit dans cet article.
- D'une photographie de cette même nature morte, avec des notes au verso de Maurice Gobin et d'une reproduction tardive de "Les Gitanos". En effet, en 1905, Alfred Strölin réédite 30 eaux-fortes de Manet qu'il tire à 100 exemplaires, avant d'en percer les cuivres.
Le nôtre, avec cuivre percé, est donc postérieur à 1905.
2. MOREAU-NELATON, Etienne. Manet raconté par lui-même. 1926. Deux volumes in quarto, brochés.
3. MATHEY, Jacques. Graphisme De Manet. Essai De Catalogue Raisonné Des Dessins. 1961-1966. T1 et T3 seuls. Si l'on trouve assez facilement les volumes I et II, le volume III semble plus rare.
I. Graphisme de Manet. Essai de catalogue raisonné de dessins.1961. Avec tampon "Exemplaire d'hommage"
III. Graphisme de Manet. III: Dessins et peintures réapparus. 1966. Avec un envoi de J. Matthey à Francis Gobin
4. MATHEY, Jacques. Bulletin de la Societe d'Etudes pour la Connaissance d'Edouard Manet. N°. 1. 1967
5. GUERIN, Marcel. L'Oeuvre Grave de Manet. 1944. Broché, dos passé. Exemplaire n° 96 (sur 600).
6. REY, Robert. Choix de Soixante-quatre Dessins d'Edouard Manet (Dessins et Peintures des Maitres du XIXe Siècle a Nos Jours). 1932

En raison du poids important de cet ensemble (env. 11 kg) pas d'expédition hors de France ou alors avec des frais de port importants à prévoir.

Photo DUNOYER DE SEGONZAC, André. 

Sept ouvrages relatifs à Dunoyer de Segonzac

Cet ensemble provient de la bibliothèque de documentation du marchand d'art Maurice Gobin (puis de son fils Francis).

1. LIORE Aimé & CAILLER Pierre. Catalogue de l'oeuvre gravé de Dunoyer de Segonzac. Genève 1958-1970.
Huit volumes. Cartonnage éditeur.
2. DELAHAUT, Jean-Robert. A. Dunoyer de Segonzac. [1962]. Emouvant envoi de Dunoyer de Segonzac à Maurice Gobin sur la couverture ("Pour Maurice Gobin avec mon fidèle et amical souvenir et mes meilleurs voeux pour l'an 1963 andré Dunoyer de Segonzac. Noël 1962". Maurice Gobin tout juste décédé, ne reçu hélas pas ces voeux.
3. Art et Style. Dunoyer de Segonzac. 1960. Avec un envoi de Dunoyer de Segonzac à Maurice Gobin ("Pour Maurice Gobin qui a un sens aigu et profond des Arts graphiques et Plastiques".
4. JAMOT, Paul. Dunoyer de Segonzac. Paris, Floury, 1929.
5. ROGER-MARX. Claude. Dunoyer De Segonzac. 1951. Jaquette abîmée. Exemplaire portant le monogramme de Maurice Gobin. L'un des 25 exemplaire des luxe (n°X) avec quatre eaux fortes spécialement gravées pour ce livre. La justification du tirage indique un suite sur papier Marais, un tirage sur japon, sur Chine et en épreuve barrées. Notre exemplaire contient les eaux fortes sur Arches, un tirage sur japon et les épreuves barrées sur Arches
6. Orangerie des tuileries. Dunoyer de Segonzac. Catalogue de l'Exposition du 20 février au 3 mai 1976.
7. Dragonette de Varine. Dunoyer de Segonzac 1884-1974. Publications filmées d'art et d'histoire. 1976. Bien complet avec les 36 diapositives.

En raison du poids important de cet ensemble (env. 14 kg) pas d'expédition hors de France ou alors avec des frais de port important à prévoir.

Photo REMBRANDT. 

Onze ouvrages et catalogues d'exposition relatifs à l'oeuvre de Rembrandt.

Cet ensemble provient de la bibliothèque de documentation du marchand d'art Maurice Gobin (puis de son fils Francis).
Maurice Gobin est l'auteur d'un article sur Rembrandt publié dans la revue l'Art et les artistes (voir n°2)


1. HIND, Arthur. Rembrandts Etchings, An Essay And A Catalogue. 1923. 2 volumes in-8, pleine toile éditeur. Exemplaire de travail de Maurice Gobin qui a copieusement annoté le volume de planches.
Joint. Lettre autographe signée de Loys Delteil à Mme Möller concernant la mise en vente d'estampes de Rembrandt.
2. GOBIN, Maurice. "Notes sur Rembrandt et son oeuvre gravé." 1922.
Article publié dans "L'art et les artistes. N° 29 de Juillet 1922.
Ensemble contenant deux versions du manuscrit original de M. Gobin (Premier manuscrit de travail et le second mis au propre), 2 versions imprimées (une sans les illustrations et une autre avec) et le numéro de la revue dans laquelle a été publié cet article. Avec une des reproductions (avec des annotations de Maurice Gobin) d'oeuvres de Rembrandt (une dizaine de photos et 3 héliogravures (2 portant le cachet de Charles Amand Durand – RAPILLY PARIS)).
3. DE BRUIJN, Catalogus van de verzameling etsen van Rembrandt. 1932
Catalogue de la collection d'estampes de Rembrandt rassemblée par De Bruijn. Exemplaire truffé d'une lettre de De Bruijn adressée à Maurice Gobin lui adressant ce livre et l'invitant à venir à l'exposition prochaine de sa collection.
4. LUGT, Frits. Musée du Louvre : Inventaire général des dessins des écoles du Nord. École Hollandaise, Tome III : Rembrandt, ses élèves, ses imitateurs, ses copistes. 1933.
5. Rembrandt, l'oeuvre du maître. Hachette. v.1930
6. Rembrandt - Des Meisters Handzeichnungen. Verlag. v. 1930
7. BENECH, Otto. Rembrandt Choix de Dessins. 1948
8. CUENDET, William. Rembrandt. Eaux-Fortes. 1947. Exemplaire avec un envoi au crayon de W. Cuendet à Maurice Gobin : "A Monsieur Maurice Gobin, le si délicat amateur des plus belles choses, j'offre ces images de Rembrandt, ces "pensées gravées" qui sont le journal intime de ce génie. En très cordial hommage".
Placé dans le livre, quatre lettres, trois de 1933 entre Cuendet et Gobin concernant l'achat d'estampes de Rembrandt et une copie d'une lettre de Gobin à Cuendet en 1949.
9. Rembrandt et son temps. Catalogue d'exposition des oeuvres de Rembrandt conservées à l'École nationale supérieur des Beau-Arts. 1955. Maucice Gobin a contribué à cette exposition et est cité dans la préface. Joint un manuscrit de Maurice Gobin présentant cette exposition à la Radio en 1955 dans l'émission "L'art et la Vie".
10. Rembrandt et ses contemporains, Dessins Hollandais du dix-septième siècle. 1977. Catalogue de la collection Frits Lugt à la Morgan Library et à l'institut néerlandais de Paris.
11. 140 Radierungen von Rembrandt der Jahre 1629 bis 1665. Catalogue d'exposition à la Galerie Kornfeld à Bern. 1979

En raison du poids important de cet ensemble (env. 19kg) pas d'expédition hors de France ou alors avec des frais de port important à prévoir.

Photo BONINGTON, Richard Parkes || (GOBIN, DUBUISSON, CURTIS,...). 
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